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5 Mangás da Shonen Jump que merecem um anime
A Shonen Jump é o berço de alguns dos maiores sucessos da história dos mangás, e o público sabe bem o quanto suas séries conseguem se transformar em fenômenos mundiais quando ganham adaptações em anime. Desde 1968, a revista se tornou uma referência no gênero shonen, revelando autores talentosos e histórias que marcaram gerações.
Com clássicos como One Piece, Naruto, Jujutsu Kaisen, Hunter x Hunter e Chainsaw Man, a Shonen Jump consolidou seu legado. Ainda assim, novas obras continuam surgindo e mostrando um potencial incrível para brilhar nas telas. A seguir, listamos 5 mangás da Shonen Jump que merecem ganhar um anime o quanto antes.
5. Ultimate Exorcist Kiyoshi

Entre tantos mangás sobrenaturais, Ultimate Exorcist Kiyoshi conquistou o público por seu equilíbrio entre ação intensa e comédia leve. Publicado pela Shonen Jump em 2024, o mangá já conta com mais de 60 capítulos e continua em andamento.
A história acompanha Kiyoshi Harai, um exorcista de poder incomparável, mas emocionalmente frágil. Apesar de ser o mais forte de sua geração, traumas de infância o tornaram um jovem tímido e nervoso. Essa dualidade entre força e vulnerabilidade cria um protagonista cativante e humano. Além disso, o traço marcante e o ritmo envolvente fazem de Ultimate Exorcist Kiyoshi uma obra ideal para uma adaptação repleta de estilo e emoção.
4. Centuria

Os fãs de fantasia sombria têm em Centuria uma das melhores novas promessas da Shonen Jump. Com mais de 70 capítulos, o mangá mergulha em temas maduros e complexos, lembrando clássicos como Berserk.
A trama segue Julian, um garoto vendido como escravo pela própria família. Em meio ao desespero, ele presencia a morte de uma mulher que jurou proteger e acaba recebendo um poder misterioso concedido por uma entidade do mar. Agora, com a força de cem almas em seu corpo, Julian tenta reconstruir sua vida ao lado da filha da mulher, Diana, em uma jornada marcada por dor, redenção e sacrifício. Uma adaptação animada faria jus à grandiosidade visual e emocional da obra.
3. Gokurakugai

5 Mangás da Shonen Jump que merecem um anime
Quem gosta do estilo caótico e estiloso de Chainsaw Man e Jujutsu Kaisen vai se identificar rapidamente com Gokurakugai. O mangá começou a ser publicado em 2022 e atualmente conta com cerca de 30 capítulos mensais.
A história se passa em uma cidade onde humanos e seres sobrenaturais convivem lado a lado. Os protagonistas, Tao e Alma, trabalham como solucionadores de problemas em um distrito decadente, enfrentando desde desaparecimentos até ameaças demoníacas. Inicialmente, a narrativa segue casos semanais, mas logo se aprofunda em temas mais densos como desigualdade social e preconceito. Visualmente moderno e cheio de energia, Gokurakugai é um candidato natural para uma animação estilizada e impactante.
2. Ichi the Witch

Entre as novas obras da Shonen Jump, Ichi the Witch se destaca por reinventar o gênero de magia com uma abordagem única e visualmente deslumbrante. Desde 2024, o mangá já ultrapassou 50 capítulos e continua conquistando leitores com sua mistura de ação e fantasia.
Na história, apenas mulheres podem se tornar bruxas, mas tudo muda quando Ichi, um garoto abandonado ainda criança, derrota uma criatura mística e ganha poderes mágicos. Levado à capital, ele desafia as regras da sociedade ao treinar para se tornar um bruxo e proteger os mais fracos. A série combina um sistema de magia criativo com um protagonista inspirador, tornando-se uma das apostas mais fortes para ganhar um anime nos próximos anos.
1. Kagurabachi

5 Mangás da Shonen Jump que merecem um anime
Fenômeno entre os novos títulos da Shonen Jump, Kagurabachi já é considerado por muitos fãs o próximo grande sucesso do gênero shonen. Publicado desde 2023 e com quase 100 capítulos, o mangá mistura ação intensa, drama e emoção em uma história de vingança e redenção.
O protagonista, Chihiro, jura vingança após o assassinato de seu pai, um lendário ferreiro que criou seis espadas encantadas desejadas por feiticeiros poderosos. Com a sétima lâmina secreta em mãos, Chihiro inicia uma jornada sangrenta contra a organização Hishaku. O ritmo cinematográfico, o uso magistral de espadas e o peso emocional do enredo fazem de Kagurabachi uma obra praticamente feita para as telas.
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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida
Um dos temas centrais de My Hero Academia sempre foi o significado de ser um herói. E nenhuma cena ilustra tão bem a diferença entre a era de All Might e o novo ideal de Deku quanto as decisões de uma senhora comum que aparece duas vezes na série. Sem individualidade conhecida ou título profissional, ela representa toda uma sociedade moldada por décadas de heroísmo centralizado e agora em transição.
Durante o passado de Tenko Shimura, a futura ameaça Shigaraki, essa senhora o vê ensanguentado e perdido nas ruas. Ela hesita, mas segue seu caminho acreditando que um herói apareceria para salvá-lo. Esse pensamento reflete exatamente a era de All Might: um tempo de segurança, mas também de dependência. Todos confiavam que os heróis dariam conta de tudo, e, por isso, as pessoas comuns deixavam de agir por conta própria. O problema é que nenhum herói apareceu, e Tenko foi acolhido por All For One.
O novo ideal de heroísmo representado por Deku

Anos depois, essa mesma senhora reencontra outra criança abandonada, com a boca costurada pela própria família devido à sua individualidade. Mas, dessa vez, ela não espera ajuda. Ela age, dizendo “a vovó está aqui para te ajudar”. Essa frase ecoa o lema de All Might, mas carrega um peso diferente: não é dita por um símbolo de paz, mas por uma cidadã comum, transformada pela influência de Midoriya.
Deku inspira ao mostrar que todos podem ser heróis, não importa a força ou o status. Ele não substitui All Might, ele propõe algo novo: uma sociedade onde pessoas comuns se responsabilizam umas pelas outras. Essa mudança é visível quando cidadãos lutam ao lado de heróis na guerra final, algo impensável nos tempos de All Might.
A senhora que antes se omitiu é agora uma agente de mudança. O garoto que ela salvou não seguiu o caminho sombrio de Shigaraki. Ele virou aluno da U.A., aparecendo ao lado de Kota nos momentos finais do anime. O ciclo de abandono foi quebrado não por um herói licenciado, mas por alguém que decidiu não repetir um erro.
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7 Animes melhores que Demon Slayer para assistir agora mesmo
Mesmo com toda a popularidade de Demon Slayer, muitos fãs de anime concordam que existem outras obras que entregam narrativas mais densas, universos mais complexos ou personagens mais bem desenvolvidos. Seja pelo impacto emocional, construção de mundo ou estilo visual único, alguns animes conseguem ir além do que Demon Slayer oferece.
Lista de animes que superam Demon Slayer
A seguir, confira 7 animes que, segundo muitos fãs e críticos, conseguem superar Demon Slayer em diferentes aspectos.
1 – Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Considerado um dos melhores animes de todos os tempos, conta a jornada dos irmãos Elric em busca da Pedra Filosofal. Com uma narrativa coesa, personagens profundos e temas como sacrifício, ética e guerra, a obra é uma referência absoluta no gênero shonen.
2 – Attack on Titan

O anime coloca seus personagens em situações extremas e aborda temas complexos como política, genocídio e liberdade. Com reviravoltas impactantes e um dos finais mais discutidos da década, é uma experiência narrativa bem mais densa que Demon Slayer.
3 – One Piece

Com quase três décadas de publicação, a jornada de Luffy continua relevante e emocionante. O grande destaque está na construção de mundo e na profundidade dos arcos narrativos, entregando momentos marcantes que superam em escala e impacto qualquer arco de Demon Slayer.
4 – Jujutsu Kaisen

Lançado na mesma geração, Jujutsu Kaisen rivaliza diretamente com Demon Slayer em popularidade. No entanto, sua abordagem mais sombria, personagens com motivações mais complexas e lutas mais variadas o colocam à frente em termos de conteúdo e desenvolvimento.
5 – Fate/stay night: Unlimited Blade Works e Heaven’s Feel

Com animação impecável e roteiro envolvente, ambas as adaptações da visual novel oferecem tramas densas e batalhas visualmente impressionantes. São obras que revelam todo o potencial do estúdio Ufotable antes mesmo de Demon Slayer se tornar sucesso mundial.
6 – Samurai Champloo

Um anime estiloso, dirigido por Shinichiro Watanabe, que mistura samurais com hip hop. A trilha sonora é icônica, os personagens são únicos, e os episódios apresentam roteiros bem fechados e criativos. É uma experiência artística e narrativa que vai além da fórmula tradicional de shonen.
7 – Soul Eater

Mesmo com um final original que difere do mangá, o anime impressiona com seu universo excêntrico, personagens carismáticos e excelente construção de mundo. É uma obra subestimada que tem muito mais a oferecer do que sua primeira impressão sugere.
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Dragon Ball – O que é o Ultra Ego Dominado de Vegeta e como ele pode superar Goku
A transformação Ultra Ego Dominado representa o próximo passo natural para Vegeta em Dragon Ball Super. Apresentada pela primeira vez no arco de Granolah, a forma Ultra Ego original fez com que o Príncipe dos Saiyajins alcançasse o mesmo patamar de poder que o Ultra Instinto de Goku. Porém, a transformação tem pontos fracos evidentes, e muitos fãs acreditam que Vegeta poderá dominá-la no futuro, corrigindo suas limitações.
Ao contrário do Ultra Instinto, que evita danos, o Ultra Ego se fortalece à medida que o usuário recebe ataques. Essa característica está diretamente ligada ao instinto de combate dos Saiyajins e à filosofia dos Deuses da Destruição, já que apenas alguém treinado nesse nível consegue acessá-la. Vegeta é o único a usar essa forma, o que reforça sua singularidade no enredo.
Limitações do Ultra Ego atual
Apesar do grande potencial ofensivo, o Ultra Ego tem um problema claro: Vegeta precisa apanhar para ficar mais forte. Isso cria um risco óbvio, pois ele pode receber mais dano do que seu corpo consegue suportar. A forma também consome muita energia e stamina, reduzindo sua eficácia em combates prolongados.
No capítulo 85 do mangá, Vegeta atinge o limite dessa técnica contra Gas. E em seguida, no capítulo 87, Black Freeza prova que um único golpe bem executado é suficiente para derrotar até mesmo o Ultra Ego. Isso evidencia que a forma precisa de ajustes se quiser competir com o nível mais alto das batalhas atuais.
Como funcionaria o Ultra Ego Dominado

Para que o Ultra Ego Dominado seja viável, o ideal seria manter a ideia de “se fortalecer ao receber dano”, mas com uma nova mecânica. Em vez de realmente sofrer ferimentos graves, Vegeta poderia resistir aos impactos com o corpo reforçado, como Goku fez com o Ultra Instinto Dominado contra Moro. Assim, ele absorveria o dano de forma simbólica, aumentando o poder sem perder resistência.
Essa forma manteria o espírito destrutivo e impulsivo do Ultra Ego, mas com um novo equilíbrio entre ataque e durabilidade. Para não torná-lo imbatível, a transformação ainda poderia exigir muito da energia vital de Vegeta, funcionando como uma habilidade poderosa de curto prazo.
Caso isso aconteça, o Ultra Ego Dominado colocaria Vegeta no mesmo nível dos lutadores mais fortes do universo de Dragon Ball, sem parecer forçado ou apelativo. Seria uma forma legítima de valorizá-lo dentro da narrativa, algo que os fãs pedem há muito tempo.
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