Poucos lembram, mas o Rasengan Flash foi uma das técnicas mais insanas que Naruto Uzumaki já criou em Naruto Shippuden. Em vez de um simples golpe de curto alcance, esse Rasengan funcionava literalmente como um laser de chakra, uma arma de precisão que destruía inimigos à distância.

O mais curioso é que essa técnica apareceu em um momento de puro caos, durante o ataque dos chamados “zumbis explosivos”. A cena se tornou lendária entre os fãs que acompanharam o anime, mas, de forma surpreendente, nunca mais foi mencionada por Masashi Kishimoto.

A batalha contra os zumbis explosivos

Durante esse mini arco subestimado, Konoha é invadida por inimigos que se autodestruíam ao menor impacto. Um Rasengan normal só causaria uma reação em cadeia, mas Naruto, em plena improvisação, comprime o chakra de maneira inédita, transformando o ataque em um feixe concentrado de energia giratória.

O resultado é uma rajada luminosa que elimina os inimigos sem provocar nenhuma explosão. O Rasengan Flash era rápido, preciso e poderoso, parecendo mais algo saído de Dragon Ball Z do que do próprio universo de Naruto. O mais impressionante é que a técnica surgiu de pura criatividade, sem preparação ou treinamento prévio.

Rasengan Flash – Uma homenagem ao Relâmpago Amarelo

O nome da técnica aparece oficialmente apenas no jogo Naruto: Shinobi Collection Shippū Ranbu. Lá, o Rasengan Flash é descrito como um ataque de energia em forma de feixe, claramente inspirado em Minato Namikaze, o Relâmpago Amarelo da Folha.

Essa ligação direta entre pai e filho torna o jutsu ainda mais simbólico. Naruto herdou a genialidade e o instinto de combate de Minato, levando o conceito do Rasengan a um novo patamar. Ele não apenas usou o golpe de forma inovadora, mas o transformou em uma arma de longo alcance, algo que seu pai jamais tentou.

As variações mais poderosas do Rasengan

Ao longo da série, Naruto desenvolveu inúmeras versões de seu golpe mais icônico. Algumas ficaram famosas, outras caíram no esquecimento. Veja como o Rasengan Flash se encaixa entre as mais poderosas:

1. Rasenshuriken

A evolução final do Rasengan, com poder devastador em nível atômico, capaz de aniquilar inimigos com uma única explosão.

2. Rasengan Flash

O laser de chakra criado por Naruto em meio à batalha contra os zumbis. Uma técnica precisa e versátil, perfeita para ataques à distância.

3. Big Ball Rasengan

Uma versão de grande impacto, com força destrutiva capaz de devastar o campo de batalha.

4. Rasengan Planetário

Uma combinação de múltiplos Rasengan girando em torno de um núcleo, criando um ataque de impacto extremo.

5. Rasengan da Besta com Cauda

Mistura o poder do chakra das Bestas com Cauda com o Rasengan tradicional, gerando energia em escala colossal.

Mesmo entre tantas variações, o Rasengan Flash se destaca por sua originalidade e utilidade. Foi o momento em que Naruto mostrou domínio absoluto sobre seu chakra e criatividade em plena luta.

O legado esquecido de uma técnica lendária

É difícil entender por que Kishimoto nunca trouxe o Rasengan Flash de volta. O jutsu representa uma das fases mais criativas de Naruto Shippuden, mostrando um herói que não dependia de poderes externos, mas de pura engenhosidade.

Embora tenha sido esquecido na história principal, o Rasengan Flash permanece vivo na memória dos fãs, como uma lembrança de quando Naruto literalmente disparou um laser de chakra e provou que podia reinventar até o golpe mais clássico de seu arsenal.

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Nos últimos capítulos do mangá, o final de One Piece voltou a ser um dos assuntos mais debatidos entre os fãs. As revelações sobre Rocks D. Xebec e a confirmação da existência de Davy Jones dentro do universo criado por Eiichiro Oda despertaram comparações com o desfecho de Naruto. Muitos acreditam que a dinâmica entre Luffy e Barba Negra se assemelha à de Naruto e Sasuke, temendo que o mangá caminhe para uma repetição de ideias.

Embora ainda não haja nada confirmado, o aumento de teorias e o ritmo acelerado do arco de Elbaf fizeram surgir dúvidas sobre os rumos que Oda está tomando. O receio é que o final de One Piece acabe sendo um encerramento genérico, baseado apenas na herança de vontades e na quebra de um ciclo de ódio, como aconteceu no mangá de Masashi Kishimoto.

As comparações entre Luffy e Naruto

Entre as principais teorias, alguns leitores apontam que Davy D. Jones e Joy Boy seriam paralelos diretos de Indra e Ashura, figuras centrais do mito de Naruto. Seguindo essa lógica, Rocks D. Xebec e Gol D. Roger representariam Hashirama e Madara, enquanto Luffy e Barba Negra herdariam suas vontades, tornando-se suas novas encarnações.

Há quem vá ainda mais longe e associe Imu a Kaguya e Nika a Hagoromo. Essas ligações preocuparam os fãs, pois reforçam o medo de que o final de One Piece repita a estrutura mítica e cíclica de Naruto, algo que muitos consideram um ponto fraco do mangá rival.

O excesso de informações no arco de Elbaf

Fãs de One Piece temem que o final siga o mesmo destino de Naruto

O atual arco de Elbaf tem mostrado uma velocidade narrativa incomum para One Piece. O que parecia ser a história do príncipe Loki se transformou em uma longa sequência de flashbacks sobre Xebec, Roger e o Incidente de God Valley. Essa enxurrada de informações vem confundindo até os leitores mais assíduos, que agora se perguntam qual é o verdadeiro propósito do arco e como ele se conecta ao final de One Piece.

Com a quantidade de reviravoltas e revelações, cresce a preocupação de que Oda possa estar preparando um desfecho mais voltado para o misticismo e para as heranças espirituais do que para o desenvolvimento humano e emocional dos personagens.

Por que One Piece não deve repetir o erro de Naruto

Apesar das semelhanças apontadas, é importante lembrar que Eiichiro Oda é conhecido por seu domínio da narrativa e pela construção cuidadosa de seu universo. Diferente de Naruto, cujo final introduziu conceitos como Kaguya de forma repentina, o final de One Piece vem sendo preparado há mais de duas décadas, com foreshadowing presente desde sagas como Skypiea e Water 7.

Joy Boy, o Século Perdido, Nika e Imu são peças que vêm sendo construídas pacientemente, sem depender de improvisos. Além disso, Luffy e Barba Negra têm motivações completamente distintas de Naruto e Sasuke, e não há indícios de que a obra terminará com uma reconciliação ou um ciclo de reencarnações.

Oda já deixou claro em várias entrevistas que o governo mundial e Barba Negra não serão perdoados, e que a conclusão da história será uma celebração da liberdade. Por isso, ainda que o mangá traga temas de herança e vontade, o final de One Piece promete ser único e coerente com tudo o que foi construído ao longo dos anos.

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Os fãs de anime adoram suas séries favoritas, mas nem sempre reconhecem o trabalho e a dedicação que os estúdios de animação colocam para dar vida a essas histórias. Com o crescimento do anime como fenômeno mundial, essas empresas passaram a ser mais valorizadas, tanto pelas suas obras-primas quanto pelas críticas quando não atingem as expectativas.

A seguir, confira a classificação dos principais estúdios de anime do Japão, do pior ao melhor, considerando sua consistência, importância histórica e impacto cultural.

15. J.C. Staff

Fundado em 1986 por Tomoyuki Miyata, o J.C. Staff já produziu diversos sucessos como Toradora!, DanMachi e Food Wars!. Apesar do histórico respeitável, o estúdio tem sido alvo de críticas nos últimos anos, especialmente após o lançamento da terceira temporada de One Punch Man, cuja qualidade de animação decepcionou parte dos fãs.

Mesmo com décadas de experiência e estrutura sólida, o estúdio ocupa o último lugar da lista por suas inconsistências recentes.

14. Studio Trigger

Criado em 2011 por ex-membros da Gainax, o Studio Trigger rapidamente se destacou com um estilo visual marcante e histórias originais. Produções como Kill la Kill, Little Witch Academia e Promare consolidaram sua reputação criativa.

Apesar da originalidade, o estúdio ainda é pequeno e enfrenta desafios de escala, o que o coloca abaixo dos grandes nomes da indústria.

13. Sunrise

Com raízes que remontam a 1972, o Studio Sunrise é um dos pilares da animação japonesa. É o criador do icônico universo Gundam, além de clássicos como Cowboy Bebop e Inuyasha.

Sua força está na construção de franquias duradouras e na produção em larga escala, mas, nos últimos anos, sua relevância diminuiu diante do avanço de novos estúdios.

12. Science SARU

Fundado em 2013 por Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, o Science SARU é conhecido por suas técnicas híbridas que combinam animação tradicional e digital. O estúdio conquistou destaque com obras como Inu-Oh, The Heike Story, Star Wars: Visions e Dandadan.

Com apenas uma década de existência, o Science SARU é um dos estúdios mais promissores da nova geração, mas ainda está em fase de consolidação.

11. A-1 Pictures

Criado em 2005 pela Aniplex, o A-1 Pictures é responsável por grandes sucessos como Sword Art Online, Blue Exorcist, Your Lie in April e, mais recentemente, Solo Leveling.

Com o apoio da Sony, o estúdio se destaca pela versatilidade e pela qualidade técnica, consolidando-se como um dos mais produtivos do mercado atual.

10. Production I.G

Desde sua fundação em 1987, o Production I.G é sinônimo de excelência técnica e animações cinematográficas. Entre seus títulos mais notáveis estão Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Kuroko no Basket e Kaiju No. 8.

O estúdio é amplamente respeitado por suas produções maduras e por sua contribuição para o avanço da animação digital no Japão.

9. WIT Studio

Fundado em 2012 por ex-produtores da Production I.G, o WIT Studio se tornou rapidamente um fenômeno com Attack on Titan. Outras produções como Vinland Saga, Spy x Family e Ranking of Kings reforçaram sua reputação.

Apesar de alguns problemas de cronograma, o estúdio é reconhecido por seu visual impecável e direção artística impressionante.

8. Madhouse

O lendário Madhouse, fundado em 1972, é um dos pilares da indústria. Responsável por obras-primas como Death Note, Hunter x Hunter, Parasyte, Overlord e Frieren: Beyond Journey’s End, o estúdio combina técnica e narrativa com maestria.

Sua trajetória influenciou gerações e ajudou a definir o padrão de qualidade dos animes modernos.

7. Bones

Criado em 1998 por ex-funcionários da Sunrise, o Bones é conhecido por animações fluidas e tramas envolventes. Entre suas produções mais marcantes estão Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs e My Hero Academia.

O estúdio é elogiado por manter alta consistência de qualidade e por equilibrar ação e emoção em suas obras.

6. Ufotable

Fundado em 2000 por Hikaru Kondo, o Ufotable ganhou fama mundial com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O estúdio é conhecido por sua impressionante qualidade visual, que combina animação 2D e efeitos 3D de forma harmoniosa.

Além de Demon Slayer, o Ufotable também produziu Fate/Zero e The Garden of Sinners, consolidando-se como uma referência técnica global.

5. Bandai Namco Pictures

Criado em 2015 como sucessor das divisões da Sunrise voltadas ao público infantil, o Bandai Namco Pictures é responsável por franquias como Aikatsu! e Battle Spirits. Mas seu maior destaque vem de Gintama, uma das séries mais populares da história do anime.

O estúdio também tem investido em novas produções, como Wistoria: Wand and Sword, mostrando que continua relevante e versátil.

4. MAPPA

Fundado em 2011 por Masao Maruyama, o MAPPA é um dos estúdios mais comentados da atualidade. Responsável por sucessos como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan Final Season e Vinland Saga, o estúdio é conhecido por sua intensidade e estilo cinematográfico.

Apesar de críticas relacionadas às condições de trabalho e cronogramas apertados, MAPPA é hoje um dos nomes mais influentes da indústria.

3. Studio Pierrot

Com mais de quatro décadas de história, o Studio Pierrot marcou gerações com animes como Naruto, Bleach, Yu Yu Hakusho, Tokyo Ghoul e Black Clover.

Sua especialidade é transformar mangás shonen em grandes franquias televisivas. Mesmo com altos e baixos, o estúdio mantém um legado inegável e uma base de fãs global.

2. Toei Animation

Fundado em 1948, o Toei Animation é o estúdio mais antigo e uma verdadeira lenda da animação japonesa. Entre suas produções estão Dragon Ball, Sailor Moon, Saint Seiya, Digimon e One Piece.

Com décadas de experiência e um catálogo imenso, o Toei continua sendo uma força dominante, influenciando o anime desde sua origem até hoje.

1. Studio Ghibli

Nenhum outro estúdio simboliza tanto o poder da animação japonesa quanto o Studio Ghibli. Criado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o estúdio é responsável por clássicos como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke, O Castelo Animado e Ponyo.

Vencedor de dois Oscars, o Ghibli é um marco cultural e artístico. Suas histórias atemporais e visuais poéticos colocam o estúdio no topo da lista como o melhor do mundo.

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