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Todos os Principais Estúdios de Anime, Classificados do Pior ao Melhor

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Os fãs de anime adoram suas séries favoritas, mas nem sempre reconhecem o trabalho e a dedicação que os estúdios de animação colocam para dar vida a essas histórias. Com o crescimento do anime como fenômeno mundial, essas empresas passaram a ser mais valorizadas, tanto pelas suas obras-primas quanto pelas críticas quando não atingem as expectativas.

A seguir, confira a classificação dos principais estúdios de anime do Japão, do pior ao melhor, considerando sua consistência, importância histórica e impacto cultural.

15. J.C. Staff

Fundado em 1986 por Tomoyuki Miyata, o J.C. Staff já produziu diversos sucessos como Toradora!, DanMachi e Food Wars!. Apesar do histórico respeitável, o estúdio tem sido alvo de críticas nos últimos anos, especialmente após o lançamento da terceira temporada de One Punch Man, cuja qualidade de animação decepcionou parte dos fãs.

Mesmo com décadas de experiência e estrutura sólida, o estúdio ocupa o último lugar da lista por suas inconsistências recentes.

14. Studio Trigger

Criado em 2011 por ex-membros da Gainax, o Studio Trigger rapidamente se destacou com um estilo visual marcante e histórias originais. Produções como Kill la Kill, Little Witch Academia e Promare consolidaram sua reputação criativa.

Apesar da originalidade, o estúdio ainda é pequeno e enfrenta desafios de escala, o que o coloca abaixo dos grandes nomes da indústria.

13. Sunrise

Com raízes que remontam a 1972, o Studio Sunrise é um dos pilares da animação japonesa. É o criador do icônico universo Gundam, além de clássicos como Cowboy Bebop e Inuyasha.

Sua força está na construção de franquias duradouras e na produção em larga escala, mas, nos últimos anos, sua relevância diminuiu diante do avanço de novos estúdios.

12. Science SARU

Fundado em 2013 por Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, o Science SARU é conhecido por suas técnicas híbridas que combinam animação tradicional e digital. O estúdio conquistou destaque com obras como Inu-Oh, The Heike Story, Star Wars: Visions e Dandadan.

Com apenas uma década de existência, o Science SARU é um dos estúdios mais promissores da nova geração, mas ainda está em fase de consolidação.

11. A-1 Pictures

Criado em 2005 pela Aniplex, o A-1 Pictures é responsável por grandes sucessos como Sword Art Online, Blue Exorcist, Your Lie in April e, mais recentemente, Solo Leveling.

Com o apoio da Sony, o estúdio se destaca pela versatilidade e pela qualidade técnica, consolidando-se como um dos mais produtivos do mercado atual.

10. Production I.G

Desde sua fundação em 1987, o Production I.G é sinônimo de excelência técnica e animações cinematográficas. Entre seus títulos mais notáveis estão Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Kuroko no Basket e Kaiju No. 8.

O estúdio é amplamente respeitado por suas produções maduras e por sua contribuição para o avanço da animação digital no Japão.

9. WIT Studio

Fundado em 2012 por ex-produtores da Production I.G, o WIT Studio se tornou rapidamente um fenômeno com Attack on Titan. Outras produções como Vinland Saga, Spy x Family e Ranking of Kings reforçaram sua reputação.

Apesar de alguns problemas de cronograma, o estúdio é reconhecido por seu visual impecável e direção artística impressionante.

8. Madhouse

O lendário Madhouse, fundado em 1972, é um dos pilares da indústria. Responsável por obras-primas como Death Note, Hunter x Hunter, Parasyte, Overlord e Frieren: Beyond Journey’s End, o estúdio combina técnica e narrativa com maestria.

Sua trajetória influenciou gerações e ajudou a definir o padrão de qualidade dos animes modernos.

7. Bones

Criado em 1998 por ex-funcionários da Sunrise, o Bones é conhecido por animações fluidas e tramas envolventes. Entre suas produções mais marcantes estão Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs e My Hero Academia.

O estúdio é elogiado por manter alta consistência de qualidade e por equilibrar ação e emoção em suas obras.

6. Ufotable

Fundado em 2000 por Hikaru Kondo, o Ufotable ganhou fama mundial com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O estúdio é conhecido por sua impressionante qualidade visual, que combina animação 2D e efeitos 3D de forma harmoniosa.

Além de Demon Slayer, o Ufotable também produziu Fate/Zero e The Garden of Sinners, consolidando-se como uma referência técnica global.

5. Bandai Namco Pictures

Criado em 2015 como sucessor das divisões da Sunrise voltadas ao público infantil, o Bandai Namco Pictures é responsável por franquias como Aikatsu! e Battle Spirits. Mas seu maior destaque vem de Gintama, uma das séries mais populares da história do anime.

O estúdio também tem investido em novas produções, como Wistoria: Wand and Sword, mostrando que continua relevante e versátil.

4. MAPPA

Fundado em 2011 por Masao Maruyama, o MAPPA é um dos estúdios mais comentados da atualidade. Responsável por sucessos como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan Final Season e Vinland Saga, o estúdio é conhecido por sua intensidade e estilo cinematográfico.

Apesar de críticas relacionadas às condições de trabalho e cronogramas apertados, MAPPA é hoje um dos nomes mais influentes da indústria.

3. Studio Pierrot

Com mais de quatro décadas de história, o Studio Pierrot marcou gerações com animes como Naruto, Bleach, Yu Yu Hakusho, Tokyo Ghoul e Black Clover.

Sua especialidade é transformar mangás shonen em grandes franquias televisivas. Mesmo com altos e baixos, o estúdio mantém um legado inegável e uma base de fãs global.

2. Toei Animation

Fundado em 1948, o Toei Animation é o estúdio mais antigo e uma verdadeira lenda da animação japonesa. Entre suas produções estão Dragon Ball, Sailor Moon, Saint Seiya, Digimon e One Piece.

Com décadas de experiência e um catálogo imenso, o Toei continua sendo uma força dominante, influenciando o anime desde sua origem até hoje.

1. Studio Ghibli

Nenhum outro estúdio simboliza tanto o poder da animação japonesa quanto o Studio Ghibli. Criado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o estúdio é responsável por clássicos como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke, O Castelo Animado e Ponyo.

Vencedor de dois Oscars, o Ghibli é um marco cultural e artístico. Suas histórias atemporais e visuais poéticos colocam o estúdio no topo da lista como o melhor do mundo.

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Boruto – Novo Vilão Já Superou Kaguya em Poder

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Boruto - Novo Vilão Já Superou Kaguya em Poder

O vilão mais forte de Naruto, Kaguya Otsutsuki, já foi superado na nova fase da franquia. Em Boruto: Two Blue Vortex, o personagem Jura se consolidou como uma ameaça ainda maior, apresentando um nível de poder considerado inalcançável até mesmo por figuras como Naruto e Sasuke. Essa mudança reafirma a escalada de força que a série vem construindo desde o final da Quarta Guerra Ninja.

Kaguya já não está entre os mais fortes da série

Em Naruto Shippuden, Kaguya surgiu como uma entidade praticamente invencível. Foi preciso a união de Naruto, Sasuke, Kakashi e Sakura, além dos poderes do Sábio dos Seis Caminhos, para conseguir selá-la. Sua capacidade de manipular dimensões e destruir planetas a colocava no topo absoluto da hierarquia de vilões do universo ninja.

No entanto, a própria lore da série revelou que Kaguya, apesar de poderosa, era de baixa patente dentro do clã Otsutsuki. Isshiki, seu parceiro, já era mais forte, e personagens como Momoshiki também demonstraram estar acima dela em termos de classificação e habilidade.

Jura é considerado inatingível até pelos protagonistas

Jura, apresentado em Boruto: Two Blue Vortex, é descrito como a encarnação humana do Dez-Caudas juvenil. Sua existência ultrapassa tudo que já foi mostrado, e ele é tratado como um ser imortal, impossível de ser derrotado em combate direto. Nem mesmo a união de Boruto e Kawaki é suficiente para vencê-lo, segundo a narrativa atual.

A fala de Kurama para Himawari confirma que Jura possui uma origem diferente, mais próxima das Bestas com Cauda do que de um simples humano. Ele representa um novo patamar de ameaça, indo além da escala enfrentada pelos antigos heróis da saga anterior.

Até mesmo Kashin Koji, que acreditava que Naruto poderia derrotar Isshiki, considera Jura um ser inatingível. Isso estabelece o novo vilão como o maior desafio que o mundo ninja já enfrentou.

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Naruto – O Genjutsu Mais Forte Que o Tsukuyomi Já Foi Revelado

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Naruto - O Genjutsu Mais Forte Que o Tsukuyomi Já Foi Revelado

Naruto confirmou há muito tempo a existência de um Genjutsu mais poderoso do que o Tsukuyomi, técnica famosa usada por Itachi Uchiha. Apesar de ser considerado um dos usuários mais habilidosos do anime, as habilidades de Itachi não representam o ápice das ilusões no mundo ninja. Existem técnicas superiores, capazes de manipular a mente de forma ainda mais eficaz e devastadora.

O Tsukuyomi é apenas uma das três habilidades de Itachi

O Tsukuyomi é um dos três poderes que Itachi obteve ao despertar o Mangekyou Sharingan, logo após o massacre do clã Uchiha. Com essa técnica, ele era capaz de torturar mentalmente os inimigos por dias em questão de segundos. Essa distorção temporal fazia com que mesmo ninjas experientes, como Kakashi, ficassem incapacitados.

Além do Tsukuyomi, Itachi dominava o Amaterasu, que gerava chamas negras que consumiam qualquer coisa, e o Susanoo, um guerreiro espiritual que o protegia de ataques e empunhava armas lendárias como a Espada de Totsuka e o Espelho de Yata. No entanto, essas habilidades, por mais poderosas que sejam, não são as mais fortes do universo da série.

Kotoamatsukami e Tsukuyomi Infinito são Genjutsus superiores

Kotoamatsukami é um Genjutsu exclusivo de Shisui Uchiha. Ele permite alterar a percepção da realidade de alguém sem que a pessoa perceba, fazendo com que aja por conta própria mesmo estando sob controle. Esse poder foi tão eficiente que permitiu a Itachi escapar do controle de Kabuto durante a Quarta Guerra Ninja.

Mais acima ainda está o Tsukuyomi Infinito, considerado o Genjutsu supremo. Essa técnica só pode ser ativada por quem possui o Rinne Sharingan, refletindo-o na lua para atingir todos com um feixe de luz. Aqueles afetados entram em um sonho eterno, onde ficam presos para sempre. Seus corpos são envoltos pelas raízes da Árvore Divina, e o chakra é extraído até que se tornem Zetsus Brancos.

Poucos são imunes ao Tsukuyomi Infinito

Apenas indivíduos com o Rinnegan são capazes de bloquear a luz do Tsukuyomi Infinito. Também estão imunes aqueles reanimados pela Técnica da Reencarnação do Mundo Impuro, e aqueles com o corpo coberto por Zetsu Negro. Com tão poucas formas de resistência, o Tsukuyomi Infinito se estabelece como a ilusão mais poderosa do universo de Naruto, superando com folga qualquer outro Genjutsu.

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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida

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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida

Um dos temas centrais de My Hero Academia sempre foi o significado de ser um herói. E nenhuma cena ilustra tão bem a diferença entre a era de All Might e o novo ideal de Deku quanto as decisões de uma senhora comum que aparece duas vezes na série. Sem individualidade conhecida ou título profissional, ela representa toda uma sociedade moldada por décadas de heroísmo centralizado e agora em transição.

Durante o passado de Tenko Shimura, a futura ameaça Shigaraki, essa senhora o vê ensanguentado e perdido nas ruas. Ela hesita, mas segue seu caminho acreditando que um herói apareceria para salvá-lo. Esse pensamento reflete exatamente a era de All Might: um tempo de segurança, mas também de dependência. Todos confiavam que os heróis dariam conta de tudo, e, por isso, as pessoas comuns deixavam de agir por conta própria. O problema é que nenhum herói apareceu, e Tenko foi acolhido por All For One.

O novo ideal de heroísmo representado por Deku

Anos depois, essa mesma senhora reencontra outra criança abandonada, com a boca costurada pela própria família devido à sua individualidade. Mas, dessa vez, ela não espera ajuda. Ela age, dizendo “a vovó está aqui para te ajudar”. Essa frase ecoa o lema de All Might, mas carrega um peso diferente: não é dita por um símbolo de paz, mas por uma cidadã comum, transformada pela influência de Midoriya.

Deku inspira ao mostrar que todos podem ser heróis, não importa a força ou o status. Ele não substitui All Might, ele propõe algo novo: uma sociedade onde pessoas comuns se responsabilizam umas pelas outras. Essa mudança é visível quando cidadãos lutam ao lado de heróis na guerra final, algo impensável nos tempos de All Might.

A senhora que antes se omitiu é agora uma agente de mudança. O garoto que ela salvou não seguiu o caminho sombrio de Shigaraki. Ele virou aluno da U.A., aparecendo ao lado de Kota nos momentos finais do anime. O ciclo de abandono foi quebrado não por um herói licenciado, mas por alguém que decidiu não repetir um erro.

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