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Novas revelações sobre as roupas “exóticas” que Hinata usava em Naruto choca os fãs

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Novas revelações sobre as roupas "exóticas" que Hinata usava em Naruto choca os fãs

Fãs de Naruto ficaram chocados ao descobrir que as famosas roupas com aparência de rede, usadas por personagens como Hinata Hyuga e Anko Mitarashi, nunca foram peças sensuais, e sim armaduras de malha conhecidas como kusari katabari, inspiradas em vestimentas usadas por samurais no Japão feudal.

Durante anos, o público interpretou o visual das kunoichi como um detalhe provocante ou estético, mas a explicação é bem mais prática e histórica. Em um mundo tomado por guerras e confrontos constantes, faria pouco sentido que ninjas usassem roupas frágeis e chamativas. Na verdade, as “redes” vistas sob os uniformes eram feitas de pequenas correntes metálicas, leves e flexíveis, ideais para proteger o corpo sem restringir os movimentos durante o combate.

A origem samurai por trás das roupas dos ninjas

O kusari katabari era um tipo de armadura tradicional japonesa feita de anéis metálicos entrelaçados, usada pelos samurais e seus servos desde o século XIII, durante as invasões mongóis. Essas malhas podiam ser costuradas em camadas finas sob túnicas, calças e até mesmo luvas, garantindo mobilidade e resistência.

Em Naruto, personagens como Anko, Temari e até mesmo Tobirama e Shikamaru aparecem com roupas que seguem esse mesmo princípio. O problema é que, por conta do estilo artístico de Masashi Kishimoto, a armadura acabou parecendo uma rede decorativa, o que gerou confusão — especialmente porque, nas personagens femininas, a malha era visível sob roupas curtas e justas.

Hinata, por exemplo, usa essa malha sob seu casaco e calças, enquanto Anko, ainda criança, já aparecia com uma espécie de macacão feito do mesmo material. O design acabou sendo interpretado como “fan service”, mas agora sabemos que a intenção original era funcional: retratar uma forma moderna de armadura leve.

A polêmica do design feminino em Naruto

Novas revelações sobre as roupas “exóticas” que Hinata usava em Naruto choca os fãs

Mesmo com essa explicação, a forma como Kishimoto representou suas personagens femininas ainda gera debates. Muitos fãs criticam o autor por retratar mulheres como Sakura e Hinata de maneira estereotipada e sexualizada, com roupas impraticáveis para guerreiras. Essa escolha visual acabou reforçando a ideia de que o criador usava o design como forma de apelo visual, em vez de mostrar o verdadeiro potencial das kunoichi.

Um dos casos mais comentados é o do filme Road to Ninja: Naruto the Movie, em que há uma cena em que Rock Lee rouba a roupa íntima de Sakura — um momento considerado desnecessário e ofensivo, mesmo fora do cânone.

Essa crítica também se estende a Boruto: Two Blue Vortex, onde Sarada Uchiha, ainda adolescente, ganhou um visual mais revelador. Muitos fãs apontam que tanto Kishimoto quanto Mikio Ikemoto, o ilustrador atual, não demonstraram sensibilidade diante das críticas, perpetuando o problema da objetificação feminina em obras shonen.

Entre funcionalidade e fan service

A verdade é que a “malha” usada pelas personagens sempre teve uma justificativa prática, mas a forma como foi representada acabou ofuscando seu verdadeiro propósito. A intenção de mostrar ninjas usando uma versão moderna da armadura samurai é interessante e coerente com o universo da série, mas a execução visual reforçou estereótipos desnecessários.

No fim, o detalhe técnico sobre a armadura de Hinata e das demais kunoichi serve como lembrete de que Naruto poderia ter explorado melhor o papel e a força de suas personagens femininas. Mesmo com essa nova revelação, a discussão sobre como Kishimoto retrata as mulheres continua mais relevante do que nunca.

Naruto: Shippuden está disponível para streaming na Crunchyroll.

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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida

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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida

Um dos temas centrais de My Hero Academia sempre foi o significado de ser um herói. E nenhuma cena ilustra tão bem a diferença entre a era de All Might e o novo ideal de Deku quanto as decisões de uma senhora comum que aparece duas vezes na série. Sem individualidade conhecida ou título profissional, ela representa toda uma sociedade moldada por décadas de heroísmo centralizado e agora em transição.

Durante o passado de Tenko Shimura, a futura ameaça Shigaraki, essa senhora o vê ensanguentado e perdido nas ruas. Ela hesita, mas segue seu caminho acreditando que um herói apareceria para salvá-lo. Esse pensamento reflete exatamente a era de All Might: um tempo de segurança, mas também de dependência. Todos confiavam que os heróis dariam conta de tudo, e, por isso, as pessoas comuns deixavam de agir por conta própria. O problema é que nenhum herói apareceu, e Tenko foi acolhido por All For One.

O novo ideal de heroísmo representado por Deku

Anos depois, essa mesma senhora reencontra outra criança abandonada, com a boca costurada pela própria família devido à sua individualidade. Mas, dessa vez, ela não espera ajuda. Ela age, dizendo “a vovó está aqui para te ajudar”. Essa frase ecoa o lema de All Might, mas carrega um peso diferente: não é dita por um símbolo de paz, mas por uma cidadã comum, transformada pela influência de Midoriya.

Deku inspira ao mostrar que todos podem ser heróis, não importa a força ou o status. Ele não substitui All Might, ele propõe algo novo: uma sociedade onde pessoas comuns se responsabilizam umas pelas outras. Essa mudança é visível quando cidadãos lutam ao lado de heróis na guerra final, algo impensável nos tempos de All Might.

A senhora que antes se omitiu é agora uma agente de mudança. O garoto que ela salvou não seguiu o caminho sombrio de Shigaraki. Ele virou aluno da U.A., aparecendo ao lado de Kota nos momentos finais do anime. O ciclo de abandono foi quebrado não por um herói licenciado, mas por alguém que decidiu não repetir um erro.

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7 Animes melhores que Demon Slayer para assistir agora mesmo

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Mesmo com toda a popularidade de Demon Slayer, muitos fãs de anime concordam que existem outras obras que entregam narrativas mais densas, universos mais complexos ou personagens mais bem desenvolvidos. Seja pelo impacto emocional, construção de mundo ou estilo visual único, alguns animes conseguem ir além do que Demon Slayer oferece.

Lista de animes que superam Demon Slayer

A seguir, confira 7 animes que, segundo muitos fãs e críticos, conseguem superar Demon Slayer em diferentes aspectos.

1 – Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Considerado um dos melhores animes de todos os tempos, conta a jornada dos irmãos Elric em busca da Pedra Filosofal. Com uma narrativa coesa, personagens profundos e temas como sacrifício, ética e guerra, a obra é uma referência absoluta no gênero shonen.

2 – Attack on Titan

7 Animes melhores que Demon Slayer para assistir agora mesmo

O anime coloca seus personagens em situações extremas e aborda temas complexos como política, genocídio e liberdade. Com reviravoltas impactantes e um dos finais mais discutidos da década, é uma experiência narrativa bem mais densa que Demon Slayer.

3 – One Piece

Com quase três décadas de publicação, a jornada de Luffy continua relevante e emocionante. O grande destaque está na construção de mundo e na profundidade dos arcos narrativos, entregando momentos marcantes que superam em escala e impacto qualquer arco de Demon Slayer.

4 – Jujutsu Kaisen

Lançado na mesma geração, Jujutsu Kaisen rivaliza diretamente com Demon Slayer em popularidade. No entanto, sua abordagem mais sombria, personagens com motivações mais complexas e lutas mais variadas o colocam à frente em termos de conteúdo e desenvolvimento.

5 – Fate/stay night: Unlimited Blade Works e Heaven’s Feel

Com animação impecável e roteiro envolvente, ambas as adaptações da visual novel oferecem tramas densas e batalhas visualmente impressionantes. São obras que revelam todo o potencial do estúdio Ufotable antes mesmo de Demon Slayer se tornar sucesso mundial.

6 – Samurai Champloo

7 Animes melhores que Demon Slayer para assistir agora mesmo

Um anime estiloso, dirigido por Shinichiro Watanabe, que mistura samurais com hip hop. A trilha sonora é icônica, os personagens são únicos, e os episódios apresentam roteiros bem fechados e criativos. É uma experiência artística e narrativa que vai além da fórmula tradicional de shonen.

7 – Soul Eater

Mesmo com um final original que difere do mangá, o anime impressiona com seu universo excêntrico, personagens carismáticos e excelente construção de mundo. É uma obra subestimada que tem muito mais a oferecer do que sua primeira impressão sugere.

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Dragon Ball – O que é o Ultra Ego Dominado de Vegeta e como ele pode superar Goku

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Dragon Ball - O que é o Ultra Ego Dominado de Vegeta e como ele pode superar Goku

A transformação Ultra Ego Dominado representa o próximo passo natural para Vegeta em Dragon Ball Super. Apresentada pela primeira vez no arco de Granolah, a forma Ultra Ego original fez com que o Príncipe dos Saiyajins alcançasse o mesmo patamar de poder que o Ultra Instinto de Goku. Porém, a transformação tem pontos fracos evidentes, e muitos fãs acreditam que Vegeta poderá dominá-la no futuro, corrigindo suas limitações.

Ao contrário do Ultra Instinto, que evita danos, o Ultra Ego se fortalece à medida que o usuário recebe ataques. Essa característica está diretamente ligada ao instinto de combate dos Saiyajins e à filosofia dos Deuses da Destruição, já que apenas alguém treinado nesse nível consegue acessá-la. Vegeta é o único a usar essa forma, o que reforça sua singularidade no enredo.

Limitações do Ultra Ego atual

Apesar do grande potencial ofensivo, o Ultra Ego tem um problema claro: Vegeta precisa apanhar para ficar mais forte. Isso cria um risco óbvio, pois ele pode receber mais dano do que seu corpo consegue suportar. A forma também consome muita energia e stamina, reduzindo sua eficácia em combates prolongados.

No capítulo 85 do mangá, Vegeta atinge o limite dessa técnica contra Gas. E em seguida, no capítulo 87, Black Freeza prova que um único golpe bem executado é suficiente para derrotar até mesmo o Ultra Ego. Isso evidencia que a forma precisa de ajustes se quiser competir com o nível mais alto das batalhas atuais.

Como funcionaria o Ultra Ego Dominado

Para que o Ultra Ego Dominado seja viável, o ideal seria manter a ideia de “se fortalecer ao receber dano”, mas com uma nova mecânica. Em vez de realmente sofrer ferimentos graves, Vegeta poderia resistir aos impactos com o corpo reforçado, como Goku fez com o Ultra Instinto Dominado contra Moro. Assim, ele absorveria o dano de forma simbólica, aumentando o poder sem perder resistência.

Essa forma manteria o espírito destrutivo e impulsivo do Ultra Ego, mas com um novo equilíbrio entre ataque e durabilidade. Para não torná-lo imbatível, a transformação ainda poderia exigir muito da energia vital de Vegeta, funcionando como uma habilidade poderosa de curto prazo.

Caso isso aconteça, o Ultra Ego Dominado colocaria Vegeta no mesmo nível dos lutadores mais fortes do universo de Dragon Ball, sem parecer forçado ou apelativo. Seria uma forma legítima de valorizá-lo dentro da narrativa, algo que os fãs pedem há muito tempo.

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