O novo capítulo de One Piece levanta uma teoria surpreendente sobre o papel de Brook na luta contra Imu, colocando o músico dos Chapéus de Palha como possível peça-chave para libertar Gunko do controle do verdadeiro vilão por trás do trono vazio.

A expectativa comum entre os fãs é que Luffy ou Zoro sejam os responsáveis por derrotar os grandes antagonistas da série. No entanto, os eventos em Elbaf e as revelações dos últimos capítulos apontam para um conflito que vai além da força bruta. Gunko está sendo usada como receptáculo para a consciência de Imu, o que torna qualquer ataque físico perigoso, já que poderia ferir uma pessoa inocente aprisionada em seu próprio corpo.

A conexão de Brook com Gunko e o passado esquecido

De acordo com a teoria que vem ganhando força após o capítulo 1149, Brook pode ter conhecido Gunko antes mesmo de se juntar à tripulação. Ele servia como comandante de um comboio de batalha de um antigo reino, e Gunko pode ter sido uma criança da família real protegida por ele. Durante uma crise envolvendo o Governo Mundial, ela teria sido capturada e usada como hospedeira para Imu, com suas memórias apagadas para facilitar o controle.

Esse vínculo antigo explicaria por que Gunko demonstrou uma reação ao ver Brook. A narrativa sugere que ele pode ser o único elo que resta com sua humanidade, servindo como um tipo de cavaleiro protetor que pode ajudá-la a recuperar sua identidade.

Por que a música pode libertar Gunko

A maior arma de Brook não é a espada, e sim sua música. Em um dos capítulos mais recentes, foi revelado que Gunko tem uma música favorita, e essa melodia é justamente a que Brook costuma tocar. Esse detalhe pode não ser coincidência, já que Eiichiro Oda costuma introduzir elementos como esse com algum propósito narrativo.

Ao tocar essa música, Brook pode reativar memórias reprimidas de Gunko, criando um choque emocional capaz de enfraquecer ou até romper o controle de Imu. Isso permitiria aos Chapéus de Palha escapar sem precisar enfrentar diretamente um inimigo praticamente invulnerável, como mostrado no flashback do Vale de Deus, onde Imu enfrentou lendas como Roger e Rocks sem sofrer qualquer ferimento.

Além disso, dar destaque a Brook nesse ponto da história também preencheria uma lacuna no desenvolvimento do personagem após o salto temporal. Oda costuma equilibrar os holofotes entre os membros da tripulação, e esse momento pode ser decisivo para o esqueleto músico.

Confira também:

• 10 Melhores animes com grandes enredos para assistir
• 10 furos de roteiro de Naruto que só existem no anime

Finalizar uma história longa de forma satisfatória é um desafio para qualquer produção. Em animes com várias temporadas, esse desafio cresce ainda mais: são anos de desenvolvimento, dezenas de personagens e arcos complexos. Por isso, poucos animes conseguem realmente entregar uma temporada final perfeita. Apesar de casos elogiados como Cowboy Bebop ou Fullmetal Alchemist: Brotherhood, muitos têm apenas uma temporada contínua ou encerram de forma contida. Mas alguns se destacam por fecharem com maestria — até mesmo sob críticas.

Confira três animes que entregaram finais marcantes

3) My Hero Academia

A oitava temporada de My Hero Academia, encerrada em dezembro, conseguiu concluir a trajetória de Deku e seus amigos com coerência e impacto emocional. Embora o mangá tenha dividido opiniões com seu final, o anime soube organizar os momentos-chave, tornando a conclusão mais satisfatória na tela. O arco final traz lutas intensas, acertos de contas e uma mensagem de esperança, sem ignorar as perdas e consequências dos conflitos enfrentados pelos heróis.

2) Mob Psycho 100

Com três temporadas consistentes, Mob Psycho 100 encerrou sua história de forma exemplar. A última temporada equilibra o amadurecimento emocional de Shigeo com os elementos sobrenaturais que definem a série. O arco de Dimple é adaptado com excelência, tanto no drama quanto na ação, e a jornada de Mob para aceitar seu lado mais obscuro entrega uma conclusão madura, tocante e visualmente marcante. O encerramento reafirma a série como uma das grandes obras do estúdio Bones.

1) Attack on Titan

Polêmico, sim — mas coerente. A última temporada de Attack on Titan, dividida em quatro partes, conclui a saga de Eren Yeager de forma intensa, brutal e fiel ao tom da obra. Embora o desfecho tenha dividido o público, a mensagem central sobre violência cíclica, liberdade e tragédia humana foi transmitida com força. A animação impressiona, os personagens têm seus arcos concluídos com profundidade e o ritmo narrativo é conduzido com firmeza desde o início da quarta temporada. Um encerramento ousado que, para muitos, representa o único final possível.

Confira também:

• 10 Melhores animes com grandes enredos para assistir
• 10 furos de roteiro de Naruto que só existem no anime

Em One Piece, as relações familiares raramente seguem o caminho tradicional dos shonens. Ao contrário de histórias que enfatizam herança, convivência e laços diretos entre pais e filhos, a obra de Eiichiro Oda opta por retratar conexões mais complexas e, muitas vezes, marcadas pela ausência. Esse é exatamente o caso de Monkey D. Dragon e Luffy, um dos vínculos mais misteriosos da franquia. Agora, Oda finalmente explicou por que pai e filho nunca conviveram — e o motivo é mais profundo do que aparenta.

Dragon nunca viveu com Luffy para protegê-lo

Durante uma pausa do mangá principal, a Weekly Shonen Jump publicou em sua edição #49 de 2024 um especial chamado Odacchi responde 10 perguntas com 10 respostas. Uma das perguntas foi direta: Dragon já viveu com Luffy? Oda respondeu que não, e esclareceu que, como líder do Exército Revolucionário, Dragon jamais poderia permitir que sua relação com o filho se tornasse pública. Isso colocaria Luffy em risco constante, alvo direto do Governo Mundial e dos Dragões Celestiais.

Portanto, Dragon se afastou não por negligência, mas por proteção. A escolha foi feita com consciência e dor, principalmente após os horrores vividos por ele em God Valley. O silêncio e a distância foram um escudo para o filho, uma forma de garantir que Luffy pudesse crescer livre das ameaças políticas que cercavam sua figura paterna.

Uma decisão que o diferencia de outros pais em One Piece

A postura de Dragon contrasta fortemente com a de outros pais da obra, como Bartholomew Kuma, que sacrificou sua humanidade para salvar a filha Bonney. Enquanto Kuma enfrentou o mundo diretamente, Dragon optou pelo caminho da discrição, afastando-se do filho por saber que sua presença o colocaria em perigo.

Mais do que uma revolução contra o Governo Mundial, a jornada de Dragon é também contra a ideia de que laços pessoais possam coexistir com uma guerra por liberdade global. Ele entende que conviver com Luffy significaria viver constantemente preocupado e limitar o potencial do filho. Ao confiar sua criação a Garp, Dragon garantiu que Luffy tivesse uma infância estruturada, mesmo sem a figura paterna presente.

Curiosamente, Luffy nunca demonstrou ressentimento. Ele construiu sua própria família com a tripulação dos Chapéus de Palha, e encontrou no mar o espaço para se tornar quem é. A ausência de Dragon, longe de ser um abandono, foi uma forma silenciosa de amor — moldada pelas circunstâncias de um mundo em guerra.

Confira também:

• 10 Melhores animes com grandes enredos para assistir
• 10 furos de roteiro de Naruto que só existem no anime