Anime
Todos os Principais Estúdios de Anime, Classificados do Pior ao Melhor
Os fãs de anime adoram suas séries favoritas, mas nem sempre reconhecem o trabalho e a dedicação que os estúdios de animação colocam para dar vida a essas histórias. Com o crescimento do anime como fenômeno mundial, essas empresas passaram a ser mais valorizadas, tanto pelas suas obras-primas quanto pelas críticas quando não atingem as expectativas.
A seguir, confira a classificação dos principais estúdios de anime do Japão, do pior ao melhor, considerando sua consistência, importância histórica e impacto cultural.
15. J.C. Staff
Fundado em 1986 por Tomoyuki Miyata, o J.C. Staff já produziu diversos sucessos como Toradora!, DanMachi e Food Wars!. Apesar do histórico respeitável, o estúdio tem sido alvo de críticas nos últimos anos, especialmente após o lançamento da terceira temporada de One Punch Man, cuja qualidade de animação decepcionou parte dos fãs.
Mesmo com décadas de experiência e estrutura sólida, o estúdio ocupa o último lugar da lista por suas inconsistências recentes.
14. Studio Trigger
Criado em 2011 por ex-membros da Gainax, o Studio Trigger rapidamente se destacou com um estilo visual marcante e histórias originais. Produções como Kill la Kill, Little Witch Academia e Promare consolidaram sua reputação criativa.
Apesar da originalidade, o estúdio ainda é pequeno e enfrenta desafios de escala, o que o coloca abaixo dos grandes nomes da indústria.
13. Sunrise
Com raízes que remontam a 1972, o Studio Sunrise é um dos pilares da animação japonesa. É o criador do icônico universo Gundam, além de clássicos como Cowboy Bebop e Inuyasha.
Sua força está na construção de franquias duradouras e na produção em larga escala, mas, nos últimos anos, sua relevância diminuiu diante do avanço de novos estúdios.
12. Science SARU
Fundado em 2013 por Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, o Science SARU é conhecido por suas técnicas híbridas que combinam animação tradicional e digital. O estúdio conquistou destaque com obras como Inu-Oh, The Heike Story, Star Wars: Visions e Dandadan.
Com apenas uma década de existência, o Science SARU é um dos estúdios mais promissores da nova geração, mas ainda está em fase de consolidação.
11. A-1 Pictures
Criado em 2005 pela Aniplex, o A-1 Pictures é responsável por grandes sucessos como Sword Art Online, Blue Exorcist, Your Lie in April e, mais recentemente, Solo Leveling.
Com o apoio da Sony, o estúdio se destaca pela versatilidade e pela qualidade técnica, consolidando-se como um dos mais produtivos do mercado atual.
10. Production I.G
Desde sua fundação em 1987, o Production I.G é sinônimo de excelência técnica e animações cinematográficas. Entre seus títulos mais notáveis estão Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Kuroko no Basket e Kaiju No. 8.
O estúdio é amplamente respeitado por suas produções maduras e por sua contribuição para o avanço da animação digital no Japão.
9. WIT Studio
Fundado em 2012 por ex-produtores da Production I.G, o WIT Studio se tornou rapidamente um fenômeno com Attack on Titan. Outras produções como Vinland Saga, Spy x Family e Ranking of Kings reforçaram sua reputação.
Apesar de alguns problemas de cronograma, o estúdio é reconhecido por seu visual impecável e direção artística impressionante.
8. Madhouse
O lendário Madhouse, fundado em 1972, é um dos pilares da indústria. Responsável por obras-primas como Death Note, Hunter x Hunter, Parasyte, Overlord e Frieren: Beyond Journey’s End, o estúdio combina técnica e narrativa com maestria.
Sua trajetória influenciou gerações e ajudou a definir o padrão de qualidade dos animes modernos.
7. Bones
Criado em 1998 por ex-funcionários da Sunrise, o Bones é conhecido por animações fluidas e tramas envolventes. Entre suas produções mais marcantes estão Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs e My Hero Academia.
O estúdio é elogiado por manter alta consistência de qualidade e por equilibrar ação e emoção em suas obras.
6. Ufotable
Fundado em 2000 por Hikaru Kondo, o Ufotable ganhou fama mundial com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O estúdio é conhecido por sua impressionante qualidade visual, que combina animação 2D e efeitos 3D de forma harmoniosa.
Além de Demon Slayer, o Ufotable também produziu Fate/Zero e The Garden of Sinners, consolidando-se como uma referência técnica global.
5. Bandai Namco Pictures
Criado em 2015 como sucessor das divisões da Sunrise voltadas ao público infantil, o Bandai Namco Pictures é responsável por franquias como Aikatsu! e Battle Spirits. Mas seu maior destaque vem de Gintama, uma das séries mais populares da história do anime.
O estúdio também tem investido em novas produções, como Wistoria: Wand and Sword, mostrando que continua relevante e versátil.
4. MAPPA
Fundado em 2011 por Masao Maruyama, o MAPPA é um dos estúdios mais comentados da atualidade. Responsável por sucessos como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan Final Season e Vinland Saga, o estúdio é conhecido por sua intensidade e estilo cinematográfico.
Apesar de críticas relacionadas às condições de trabalho e cronogramas apertados, MAPPA é hoje um dos nomes mais influentes da indústria.
3. Studio Pierrot
Com mais de quatro décadas de história, o Studio Pierrot marcou gerações com animes como Naruto, Bleach, Yu Yu Hakusho, Tokyo Ghoul e Black Clover.
Sua especialidade é transformar mangás shonen em grandes franquias televisivas. Mesmo com altos e baixos, o estúdio mantém um legado inegável e uma base de fãs global.
2. Toei Animation
Fundado em 1948, o Toei Animation é o estúdio mais antigo e uma verdadeira lenda da animação japonesa. Entre suas produções estão Dragon Ball, Sailor Moon, Saint Seiya, Digimon e One Piece.
Com décadas de experiência e um catálogo imenso, o Toei continua sendo uma força dominante, influenciando o anime desde sua origem até hoje.
1. Studio Ghibli
Nenhum outro estúdio simboliza tanto o poder da animação japonesa quanto o Studio Ghibli. Criado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o estúdio é responsável por clássicos como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke, O Castelo Animado e Ponyo.
Vencedor de dois Oscars, o Ghibli é um marco cultural e artístico. Suas histórias atemporais e visuais poéticos colocam o estúdio no topo da lista como o melhor do mundo.
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My Hero Academia mostra a diferença entre All Might e Deku através de uma personagem esquecida
Um dos temas centrais de My Hero Academia sempre foi o significado de ser um herói. E nenhuma cena ilustra tão bem a diferença entre a era de All Might e o novo ideal de Deku quanto as decisões de uma senhora comum que aparece duas vezes na série. Sem individualidade conhecida ou título profissional, ela representa toda uma sociedade moldada por décadas de heroísmo centralizado e agora em transição.
Durante o passado de Tenko Shimura, a futura ameaça Shigaraki, essa senhora o vê ensanguentado e perdido nas ruas. Ela hesita, mas segue seu caminho acreditando que um herói apareceria para salvá-lo. Esse pensamento reflete exatamente a era de All Might: um tempo de segurança, mas também de dependência. Todos confiavam que os heróis dariam conta de tudo, e, por isso, as pessoas comuns deixavam de agir por conta própria. O problema é que nenhum herói apareceu, e Tenko foi acolhido por All For One.
O novo ideal de heroísmo representado por Deku

Anos depois, essa mesma senhora reencontra outra criança abandonada, com a boca costurada pela própria família devido à sua individualidade. Mas, dessa vez, ela não espera ajuda. Ela age, dizendo “a vovó está aqui para te ajudar”. Essa frase ecoa o lema de All Might, mas carrega um peso diferente: não é dita por um símbolo de paz, mas por uma cidadã comum, transformada pela influência de Midoriya.
Deku inspira ao mostrar que todos podem ser heróis, não importa a força ou o status. Ele não substitui All Might, ele propõe algo novo: uma sociedade onde pessoas comuns se responsabilizam umas pelas outras. Essa mudança é visível quando cidadãos lutam ao lado de heróis na guerra final, algo impensável nos tempos de All Might.
A senhora que antes se omitiu é agora uma agente de mudança. O garoto que ela salvou não seguiu o caminho sombrio de Shigaraki. Ele virou aluno da U.A., aparecendo ao lado de Kota nos momentos finais do anime. O ciclo de abandono foi quebrado não por um herói licenciado, mas por alguém que decidiu não repetir um erro.
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7 Animes melhores que Demon Slayer para assistir agora mesmo
Mesmo com toda a popularidade de Demon Slayer, muitos fãs de anime concordam que existem outras obras que entregam narrativas mais densas, universos mais complexos ou personagens mais bem desenvolvidos. Seja pelo impacto emocional, construção de mundo ou estilo visual único, alguns animes conseguem ir além do que Demon Slayer oferece.
Lista de animes que superam Demon Slayer
A seguir, confira 7 animes que, segundo muitos fãs e críticos, conseguem superar Demon Slayer em diferentes aspectos.
1 – Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Considerado um dos melhores animes de todos os tempos, conta a jornada dos irmãos Elric em busca da Pedra Filosofal. Com uma narrativa coesa, personagens profundos e temas como sacrifício, ética e guerra, a obra é uma referência absoluta no gênero shonen.
2 – Attack on Titan

O anime coloca seus personagens em situações extremas e aborda temas complexos como política, genocídio e liberdade. Com reviravoltas impactantes e um dos finais mais discutidos da década, é uma experiência narrativa bem mais densa que Demon Slayer.
3 – One Piece

Com quase três décadas de publicação, a jornada de Luffy continua relevante e emocionante. O grande destaque está na construção de mundo e na profundidade dos arcos narrativos, entregando momentos marcantes que superam em escala e impacto qualquer arco de Demon Slayer.
4 – Jujutsu Kaisen

Lançado na mesma geração, Jujutsu Kaisen rivaliza diretamente com Demon Slayer em popularidade. No entanto, sua abordagem mais sombria, personagens com motivações mais complexas e lutas mais variadas o colocam à frente em termos de conteúdo e desenvolvimento.
5 – Fate/stay night: Unlimited Blade Works e Heaven’s Feel

Com animação impecável e roteiro envolvente, ambas as adaptações da visual novel oferecem tramas densas e batalhas visualmente impressionantes. São obras que revelam todo o potencial do estúdio Ufotable antes mesmo de Demon Slayer se tornar sucesso mundial.
6 – Samurai Champloo

Um anime estiloso, dirigido por Shinichiro Watanabe, que mistura samurais com hip hop. A trilha sonora é icônica, os personagens são únicos, e os episódios apresentam roteiros bem fechados e criativos. É uma experiência artística e narrativa que vai além da fórmula tradicional de shonen.
7 – Soul Eater

Mesmo com um final original que difere do mangá, o anime impressiona com seu universo excêntrico, personagens carismáticos e excelente construção de mundo. É uma obra subestimada que tem muito mais a oferecer do que sua primeira impressão sugere.
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Dragon Ball – O que é o Ultra Ego Dominado de Vegeta e como ele pode superar Goku
A transformação Ultra Ego Dominado representa o próximo passo natural para Vegeta em Dragon Ball Super. Apresentada pela primeira vez no arco de Granolah, a forma Ultra Ego original fez com que o Príncipe dos Saiyajins alcançasse o mesmo patamar de poder que o Ultra Instinto de Goku. Porém, a transformação tem pontos fracos evidentes, e muitos fãs acreditam que Vegeta poderá dominá-la no futuro, corrigindo suas limitações.
Ao contrário do Ultra Instinto, que evita danos, o Ultra Ego se fortalece à medida que o usuário recebe ataques. Essa característica está diretamente ligada ao instinto de combate dos Saiyajins e à filosofia dos Deuses da Destruição, já que apenas alguém treinado nesse nível consegue acessá-la. Vegeta é o único a usar essa forma, o que reforça sua singularidade no enredo.
Limitações do Ultra Ego atual
Apesar do grande potencial ofensivo, o Ultra Ego tem um problema claro: Vegeta precisa apanhar para ficar mais forte. Isso cria um risco óbvio, pois ele pode receber mais dano do que seu corpo consegue suportar. A forma também consome muita energia e stamina, reduzindo sua eficácia em combates prolongados.
No capítulo 85 do mangá, Vegeta atinge o limite dessa técnica contra Gas. E em seguida, no capítulo 87, Black Freeza prova que um único golpe bem executado é suficiente para derrotar até mesmo o Ultra Ego. Isso evidencia que a forma precisa de ajustes se quiser competir com o nível mais alto das batalhas atuais.
Como funcionaria o Ultra Ego Dominado

Para que o Ultra Ego Dominado seja viável, o ideal seria manter a ideia de “se fortalecer ao receber dano”, mas com uma nova mecânica. Em vez de realmente sofrer ferimentos graves, Vegeta poderia resistir aos impactos com o corpo reforçado, como Goku fez com o Ultra Instinto Dominado contra Moro. Assim, ele absorveria o dano de forma simbólica, aumentando o poder sem perder resistência.
Essa forma manteria o espírito destrutivo e impulsivo do Ultra Ego, mas com um novo equilíbrio entre ataque e durabilidade. Para não torná-lo imbatível, a transformação ainda poderia exigir muito da energia vital de Vegeta, funcionando como uma habilidade poderosa de curto prazo.
Caso isso aconteça, o Ultra Ego Dominado colocaria Vegeta no mesmo nível dos lutadores mais fortes do universo de Dragon Ball, sem parecer forçado ou apelativo. Seria uma forma legítima de valorizá-lo dentro da narrativa, algo que os fãs pedem há muito tempo.
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