Anime
Todos os Principais Estúdios de Anime, Classificados do Pior ao Melhor
Os fãs de anime adoram suas séries favoritas, mas nem sempre reconhecem o trabalho e a dedicação que os estúdios de animação colocam para dar vida a essas histórias. Com o crescimento do anime como fenômeno mundial, essas empresas passaram a ser mais valorizadas, tanto pelas suas obras-primas quanto pelas críticas quando não atingem as expectativas.
A seguir, confira a classificação dos principais estúdios de anime do Japão, do pior ao melhor, considerando sua consistência, importância histórica e impacto cultural.
15. J.C. Staff
Fundado em 1986 por Tomoyuki Miyata, o J.C. Staff já produziu diversos sucessos como Toradora!, DanMachi e Food Wars!. Apesar do histórico respeitável, o estúdio tem sido alvo de críticas nos últimos anos, especialmente após o lançamento da terceira temporada de One Punch Man, cuja qualidade de animação decepcionou parte dos fãs.
Mesmo com décadas de experiência e estrutura sólida, o estúdio ocupa o último lugar da lista por suas inconsistências recentes.
14. Studio Trigger
Criado em 2011 por ex-membros da Gainax, o Studio Trigger rapidamente se destacou com um estilo visual marcante e histórias originais. Produções como Kill la Kill, Little Witch Academia e Promare consolidaram sua reputação criativa.
Apesar da originalidade, o estúdio ainda é pequeno e enfrenta desafios de escala, o que o coloca abaixo dos grandes nomes da indústria.
13. Sunrise
Com raízes que remontam a 1972, o Studio Sunrise é um dos pilares da animação japonesa. É o criador do icônico universo Gundam, além de clássicos como Cowboy Bebop e Inuyasha.
Sua força está na construção de franquias duradouras e na produção em larga escala, mas, nos últimos anos, sua relevância diminuiu diante do avanço de novos estúdios.
12. Science SARU
Fundado em 2013 por Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, o Science SARU é conhecido por suas técnicas híbridas que combinam animação tradicional e digital. O estúdio conquistou destaque com obras como Inu-Oh, The Heike Story, Star Wars: Visions e Dandadan.
Com apenas uma década de existência, o Science SARU é um dos estúdios mais promissores da nova geração, mas ainda está em fase de consolidação.
11. A-1 Pictures
Criado em 2005 pela Aniplex, o A-1 Pictures é responsável por grandes sucessos como Sword Art Online, Blue Exorcist, Your Lie in April e, mais recentemente, Solo Leveling.
Com o apoio da Sony, o estúdio se destaca pela versatilidade e pela qualidade técnica, consolidando-se como um dos mais produtivos do mercado atual.
10. Production I.G
Desde sua fundação em 1987, o Production I.G é sinônimo de excelência técnica e animações cinematográficas. Entre seus títulos mais notáveis estão Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Kuroko no Basket e Kaiju No. 8.
O estúdio é amplamente respeitado por suas produções maduras e por sua contribuição para o avanço da animação digital no Japão.
9. WIT Studio
Fundado em 2012 por ex-produtores da Production I.G, o WIT Studio se tornou rapidamente um fenômeno com Attack on Titan. Outras produções como Vinland Saga, Spy x Family e Ranking of Kings reforçaram sua reputação.
Apesar de alguns problemas de cronograma, o estúdio é reconhecido por seu visual impecável e direção artística impressionante.
8. Madhouse
O lendário Madhouse, fundado em 1972, é um dos pilares da indústria. Responsável por obras-primas como Death Note, Hunter x Hunter, Parasyte, Overlord e Frieren: Beyond Journey’s End, o estúdio combina técnica e narrativa com maestria.
Sua trajetória influenciou gerações e ajudou a definir o padrão de qualidade dos animes modernos.
7. Bones
Criado em 1998 por ex-funcionários da Sunrise, o Bones é conhecido por animações fluidas e tramas envolventes. Entre suas produções mais marcantes estão Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs e My Hero Academia.
O estúdio é elogiado por manter alta consistência de qualidade e por equilibrar ação e emoção em suas obras.
6. Ufotable
Fundado em 2000 por Hikaru Kondo, o Ufotable ganhou fama mundial com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O estúdio é conhecido por sua impressionante qualidade visual, que combina animação 2D e efeitos 3D de forma harmoniosa.
Além de Demon Slayer, o Ufotable também produziu Fate/Zero e The Garden of Sinners, consolidando-se como uma referência técnica global.
5. Bandai Namco Pictures
Criado em 2015 como sucessor das divisões da Sunrise voltadas ao público infantil, o Bandai Namco Pictures é responsável por franquias como Aikatsu! e Battle Spirits. Mas seu maior destaque vem de Gintama, uma das séries mais populares da história do anime.
O estúdio também tem investido em novas produções, como Wistoria: Wand and Sword, mostrando que continua relevante e versátil.
4. MAPPA
Fundado em 2011 por Masao Maruyama, o MAPPA é um dos estúdios mais comentados da atualidade. Responsável por sucessos como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan Final Season e Vinland Saga, o estúdio é conhecido por sua intensidade e estilo cinematográfico.
Apesar de críticas relacionadas às condições de trabalho e cronogramas apertados, MAPPA é hoje um dos nomes mais influentes da indústria.
3. Studio Pierrot
Com mais de quatro décadas de história, o Studio Pierrot marcou gerações com animes como Naruto, Bleach, Yu Yu Hakusho, Tokyo Ghoul e Black Clover.
Sua especialidade é transformar mangás shonen em grandes franquias televisivas. Mesmo com altos e baixos, o estúdio mantém um legado inegável e uma base de fãs global.
2. Toei Animation
Fundado em 1948, o Toei Animation é o estúdio mais antigo e uma verdadeira lenda da animação japonesa. Entre suas produções estão Dragon Ball, Sailor Moon, Saint Seiya, Digimon e One Piece.
Com décadas de experiência e um catálogo imenso, o Toei continua sendo uma força dominante, influenciando o anime desde sua origem até hoje.
1. Studio Ghibli
Nenhum outro estúdio simboliza tanto o poder da animação japonesa quanto o Studio Ghibli. Criado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o estúdio é responsável por clássicos como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke, O Castelo Animado e Ponyo.
Vencedor de dois Oscars, o Ghibli é um marco cultural e artístico. Suas histórias atemporais e visuais poéticos colocam o estúdio no topo da lista como o melhor do mundo.
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Smoker pode despertar o Haki do Conquistador antes de Sanji em One Piece
A teoria sobre o próximo usuário do Haki do Conquistador em One Piece ganhou força entre os leitores com o retorno recente de Smoker nos capítulos atuais do mangá. Enquanto muitos fãs apostam em Sanji como o próximo personagem a despertar esse tipo raro de Haki, uma análise mais detalhada dos indícios aponta para outro caminho. A construção narrativa de Smoker e suas ações ao longo da obra reforçam a possibilidade de que ele seja o próximo a demonstrar essa habilidade.
O Haki do Conquistador, conhecido por manifestar-se em personagens que impõem sua vontade sem se submeter a ordens, está diretamente relacionado à postura de liderança e rebeldia. Smoker sempre se destacou como um oficial da Marinha que age conforme sua própria noção de justiça. Ele desafiou superiores, recusou méritos indevidos e constantemente atuou de forma independente, o que o coloca ao lado de figuras como Garp e Sengoku, que também demonstraram essa força de vontade inabalável.
Sua atuação no arco de Punk Hazard, enfrentando ameaças como Vergo, Law e Doflamingo, além de quase morrer, revela o tipo de situação extrema que costuma despertar o Haki, segundo as palavras de Rayleigh. A teoria ainda se apoia em sua liderança sobre o G-5, grupo rebelde da Marinha que só respeita Smoker, e em sua recente aparição no arco de Egghead, onde surge de forma destacada com seu “Billower Bike”.
Smoker continua relevante no enredo

A volta de Smoker no capítulo 1117, remando com um contêiner no mar, foi vista por muitos como uma escolha consciente de Oda para preparar seu retorno à trama. Poucos capítulos depois, o mangá trouxe uma capa focada no personagem, o que também reforça a ideia de que o autor quer reacender a presença de Smoker no palco principal.
Outro ponto relevante é a possível ligação de Smoker com os projetos de Vegapunk, incluindo os Serafins. Caso o vice-almirante tenha treinado ou enfrentado essas criaturas híbridas, as batalhas intensas e tecnológicas envolvidas poderiam servir como gatilho para o despertar do Haki.
Se confirmado, o Haki do Conquistador em Smoker traria uma nova camada de complexidade à narrativa de One Piece, apresentando um membro da Marinha com o mesmo tipo de força espiritual que figuras lendárias dos piratas. Isso também aumentaria o peso de Smoker nos confrontos finais da obra, sem que ele precise se igualar a Luffy em estilo ou ideologia.
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Koichi desperta completamente sua individualidade em My Hero Academia Vigilantes? Entenda o que esperar da 2ª temporada
A 2ª temporada de My Hero Academia Vigilantes estreia em janeiro de 2026, trazendo o desenvolvimento de Koichi Haimawari como o grande foco, mas sem mostrar ainda o auge de sua evolução. A série se diferencia por destacar heróis fora do sistema tradicional, e Koichi, com sua habilidade despretensiosa chamada Deslizar, é o exemplo mais claro disso. Embora ele seja subestimado no início, o anime já insinua desde os primeiros episódios que há algo maior dentro dele.
A transformação completa de Koichi em um herói capaz de voar, repelir ataques e criar escudos ainda está distante, prevista para ser adaptada apenas na provável terceira temporada. Na fase atual da história, o espectador verá o protagonista no estágio intermediário, dominando novas técnicas e reagindo a ameaças inesperadas com criatividade. Ele passa a utilizar movimentos inéditos como o Disparo-Explosivo, além de demonstrar reflexos apurados e até levitação em momentos críticos.
Evolução da individualidade de Koichi na nova temporada

Os episódios da nova fase vão mostrar o impacto do treinamento com heróis veteranos e os combates contra vilões que forçam Koichi a explorar os limites de seu poder. A habilidade de aderir a paredes e se mover no ar já se torna mais evidente, mas o destaque será o uso estratégico do que ele já possui, e não necessariamente o desbloqueio de novos poderes.
Essa temporada também vai aprofundar as conexões com a história principal, com destaque para o passado de Aizawa, criando paralelos entre os dois protagonistas. O enredo reforça que o crescimento de Koichi está mais ligado ao seu senso de justiça do que à busca por poder.
No arco do Cerco a Naruhata, que deve ser adaptado apenas futuramente, Koichi atinge seu verdadeiro ápice. Ele aprende a voar de forma contínua, repele ataques com o corpo todo e ergue barreiras protetoras. Até lá, o anime constrói esse avanço com lógica e consistência, sem apressar a narrativa.
Em resumo, a segunda temporada de My Hero Academia Vigilantes se concentra em apresentar ameaças inéditas e consolidar a evolução tática e emocional de Koichi, preparando terreno para o despertar completo de sua individualidade em fases futuras da adaptação.
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Jujutsu Kaisen – Terceira temporada ganha vídeo explicativo sobre as regras do Jogo do Exterminio
A terceira temporada de Jujutsu Kaisen entrou oficialmente no arco do Culling Game, e a Crunchyroll divulgou um novo vídeo especial para explicar melhor as complexas regras do torneio criado por Gege Akutami. A nova fase do anime inicia o caminho rumo ao clímax da obra, com Yuji Itadori e os demais feiticeiros enfrentando novos inimigos e aliados em batalhas mortais.
Vídeo detalha o funcionamento do Jogo do Exterminio
Embora o início do arco tenha sido marcado pelo retorno de Yuta Okkotsu em uma estreia com episódios duplos e combates intensos, o segundo episódio freou o ritmo ao apresentar uma longa exposição sobre o funcionamento do Culling Game. A reunião com Tengen revelou que o torneio é parte do plano de Kenjaku, anteriormente conhecido como Noritoshi Kamo, que visa acumular energia amaldiçoada ativando habilidades latentes em humanos comuns.
As regras do Culling Game envolvem muito mais do que apenas derrotar oponentes. Os participantes precisam acumular pontos em áreas específicas e usá-los para alterar as regras do torneio, numa tentativa de encontrar uma saída. Como a complexidade do sistema pode confundir o público, a Crunchyroll lançou um vídeo que resume as regras em poucos minutos, facilitando o entendimento para quem acompanha a história apenas pelo anime.
Próximos passos do Culling Game no anime
Apesar da estrutura do torneio ser considerada por muitos como a parte menos interessante do arco, o anime pode aproveitar a oportunidade para adaptar melhor certos elementos que ficaram vagos no mangá. A grande quantidade de novos personagens e suas habilidades únicas promete elevar o nível das batalhas, com cenas que devem explorar ainda mais o potencial de animação da série.
Além disso, o foco do arco se desloca do excesso de diálogos explicativos para confrontos intensos, o que tende a agradar os fãs. Com os fundamentos do Culling Game já estabelecidos, os próximos episódios devem priorizar a ação, com embates criativos e exibições de poderes imprevisíveis que marcaram a identidade visual e narrativa de Jujutsu Kaisen.
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